评选标准：楼主凭感觉乱排的不含Goa Trance/Psy Trance The KLF镇楼

20 Andrew Bayer Anjunabeats厂牌的得力干将，FTP Trance/Trance 2.0的引领者之一，他的多数作品以Progressive Trance为骨架，融合了Electro House、Complextro等风格。Andrew Bayer的Trance充满了Electro House元素，相对于传统Trance具有一定的前卫性 Andrew Bayer是10s影响力最大的Trance制作人之一，他代表了Trance衰落后以Anjunabeats为首的“创新”道路，相比较传统Trance更偏向Techno的特点（Trance其实就是Techno商业化发展的结果），FTP Trance更加偏向Electro House等流行化的曲风。虽然他的Trance确实不像Uplifting Trance那样模板化，但是也丢掉了传统Trance迷幻、机械重复的特点，引来了部分Trance爱好者的批评

19 Solarstone Solarstone是一位制作功底十分深厚的Trance制作人。相比较Andrew Bayer在结构上的突破，Solarstone的Progressive Trance更加传统，但是加入的元素比Andrew Bayer更加丰富了。Solarstone也是10s影响力最大的Trance制作人之一，相比较Andrew Bayer代表的创新道路，Solarstone证明了传统Trance也能听着很“新”。另外Solarstone是真正不向商业妥协的音乐人。我上面也说过，Trance就是Techno商业化的结果，所以别再说“2000s的荷兰三剑客不商业”这种话了，在强调一遍商业化≠质量差。但是Solarstone是真的算不上商业化，说“Solarstone不商业”还是可以的，这种勇气值得敬佩（预告一下，这个榜单还有两位是真正不向商业妥协的音乐人）

18 Mike Dierickx 更被人熟知的名字是Push或M.I.K.E Push，是一位比利时制作人/DJ。Push是90s的代表Trance制作人之一，同时他于1998年发行的单曲“Universal Nation”被视为启发了Uplifting Trance的作品（还算不上Uplifting Trance，但可以听出已经与后来的Uplifting Trance十分接近）Push同样为Trance的商业化发展做出了很大贡献，是可以和早期荷兰三剑客齐名的制作人（当然后来荷兰三剑客发育起来了，Push也逐渐被人们遗忘）

16 Chicane 英国trance音乐制作人，同时也是Ambient和Chillout好手（很多Trance制作人都会制作Chillout，比如Armin van Buuren和DJ Tiesto）Chicane推动了Trance的人声化发展，也就是后来形成的Vocal Trance，大家都知道对于大部分Techno来说人声可有可无，就算有也只是编曲大框架的不重要的一部分，随便采样就行了，至于词更是无所谓，从Techno发展而来的Trance自然也继承了这一特点，你会发现早期很多Trance的人声更多是作为渲染氛围的辅助性作用。但是后来的Vocal Trance摆脱了这一特点，这种风格更加重视人声，人声不仅不是可有可无的，甚至还是一首单曲相当重要的部分，这是Trance商业化更进一步发展的表现。此外，Chicane也是Ibiza Trance先驱之一

15 Way Out West 90s知名的Progressive House代表组合，同时也是90s后期的Trance制作人。推动了Progressive Breaks和Progressive Trance的发展，并且为Trance的商业化发展做出了贡献

14 ATB 非常知名的德国Trance制作人，代表作9 PM可以说是Trance彻底登上主流舞台的标志性作品，为1998～2000年的Trance的商业化发展作出了卓越的贡献。他和Chicane一样，也是Ibiza Trance和Vocal Trance的先驱

13 Above & Beyond 21世纪最知名的Trance组合，是知名厂牌Anjunabeats的老大，领导Trance衰落后的“创新”道路，发展到如今已经是可以和以Armin van Buuren为首的“妥协”道路抗衡的势力（有人会说Tiesto是妥协派，其实不是，Tiesto直接和Trance拜拜了）Above & Beyond制作的Trance融入了更多的古典音乐元素，让Trance音乐有了更高的艺术性，证明了Trance不仅仅只是是无脑舞池音乐。此外，Above & Beyond挖掘了一大批有才华的制作人，为10s的Trance发展保留了许多活力。Anjunabeats的子厂牌Anjunadeep也是一个知名度不断提升的名字，Deep House、Downtempo等“deep”风格的拓展证明了Above & Beyond和Anjunabeats是一支不愿仅停留在单一领域、愿意尝试新东西的队伍

17 Art Of Trance 1994-2000年Classic Trance时代的代表Trance制作人之一，是最能阐释Classic Trance这一概念的Trance音乐人之一，他的作品还保留着Techno的机械重复、去旋律化的特点，同时也很符合Trance“迷幻”的特点，他也推动了Acid Trance和Tech Trance的发展（之前图发错了）

12 Energy 52 1990～1994年早期Trance代表之一，1993年发行的单曲Cafe Del Mar是至今最热门的Trance单曲之一，为早期Trance脱离地下形态作出了重大贡献，并且影响了后来Dream Trance的产生

11 Robert Miles 知名的音乐多面手，风格横跨House、Trance、Post Rock、Jazz、Dance-pop等等，Dream Trance的开创者，是90s为Trance商业化发展作出贡献最大的制作人，他于1996年发行的专辑《Dreamland》至今仍然是至今销量最高的Trance专辑

【水】最伟大的20位Trance制作人

Alice Airless

1 BT

首先要明确一点的是，BT不是专做Trance的，他最擅长的是Ambient、Glitch和Downtempo等非舞曲风格。BT算是比较冷门的一位制作人（无论国内外），但是他队电子音乐发展的影响是很大的，BT也是我之前提到的这个榜单里三个真正不向商业妥协的人之一（是的还有一位）
他于1995年发行的第一张专辑《Ima》直接创造一个新风格：Epic House。专辑里的曲目“Blue Skies”尤其值得一提，大家可以听听同时期的传统舞曲是什么样，再听听这首是什么样，BT将传统舞曲与流行元素的大胆结合可以说超越时代
1997年发行的专辑《ESCM》应该是BT最经典的一张专辑，也是很多Trance爱好者喜欢的专辑。曲目“Flaming June”是Trance发展史上最伟大的单曲之一（BT和Paul van Dyk合作）也启发了ACG界的经典曲目鸟之诗，我在上面提到，1996年Trance依旧有浓厚的Techno味道，事实上哪怕是2000年Trance依旧有不少Techno元素。但是BT这首1997年的Trance和同时代的其他Trance感觉就不像是一个风格的，后半部分还来一段Drum and Bass。实际上BT早期做的这些舞曲作品在当时是相当前卫的，甚至算得上是实验性的，可是为什么我们感觉不出来？因为他竟然把旋律写得如此好听。其实这张专辑是由Virtual Self（Porter Robinson马甲）发起，nuphory（Volant）等人继承的Neo-Trance/Hypertrance运动的根源，要知道，BT是Porter Robinson的恩师，没有BT就没有今天的Porter Robinson，更不会有颠覆性远超Trance 2.0、Trance 3.0的Neo-Trance和Hypertrance
1999年发行的专辑《Movement In Still Life》，风格横跨Hip Hop、IDM、Trance、House、Rock、Breaks、Downtempo等等。这里要提一下，BT的风格其实吸收了部分J-Pop（不要认为“J-Pop”这个词指的是日本的Pop音乐）元素，比如经常用456和弦，所以BT的音乐经常听起来很“日系”。这张专辑展现了Underground形态的舞曲与主流舞曲的结合，不得不佩服BT的大胆试验
2006年发行的专辑《This Binary Universe》是Ambient发展史上一张很为重要的专辑，以Ambient为基本框架，融入了IDM、Glitch、Electronica甚至是Jazz，是一张必听的Ambient专辑，很多人认为BT是电子舞曲制作人，恰恰相反，BT真正擅长的是Ambient、Glitch等非舞曲风格，并且他做的IDM也十分出色，只听他的传统舞曲真的就太可惜了。这张专辑也是BT的This Binary Universe系列的第一张专辑，目前一共有五张，分别是This Binary Universe、If the Stars Are Eternal So Are You and I、Between Here and You、Everything You’re Searching for Is on the Other Side of Fear、The Secret Language of Trees
2010年的专辑《These Hopeful Machines》得了格莱美提名，然而这张专辑是BT向流行化部分妥协的结果（但是BT仍然没有向商业妥协），远远达不到BT的最高水准，尽管如此还是非常值得一听。这张专辑有大量的Rock元素，任何对流行乐史有了解的乐迷都知道有一个流派诞生了无数足以载入史册的名字，那就是Psychedelic Rock（迷幻摇滚），从西方的The Doors，Deep Purple，Jimi Hendrix到日本的Flower Travelin’Band，Les Rallizes Dénudés，Acid Mothers Tempel，全部都是影响音乐发展的传奇。Trance虽然与Psychedelic没什么关系，但是却都有“迷幻”的意思，有趣的是在这张专辑中BT居然把Trance、House和Rock结合，做出了“Trance Rock”，大家都说Trance陷入了瓶颈，然而BT的Trance从来没有
2015年的《Electronic Opus》是BT在Kickstarter发起的电子管弦乐众筹项目，此项目最终大获成功。当有古典音乐爱好者想要入坑电子音乐时，这张专辑绝对是首选之一
时至今日，BT依旧保持着自己的高水准，虽然没再像曾经那么前卫，但依旧能输出质量颇高的作品，虽然青春不再，但还是对音乐一片赤心

Alice Airless

0 The KLF

The KLF是电子音乐发展史上最传奇的组合之一，他们用两张专辑改变了整个电子音乐的发展，一张是1990年发行的Chill Out，一张是1991年发行的The White Room，也就是这个帖子的镇楼图（这张专辑的黑胶唱片）
The KLF于1988年发行的单曲What Time Is Love？（Pure Trance 1）是第一首Trance，并且连“Trance”这个词都是取自这首单曲。当然这只能算The KLF极大贡献中的冰山一角，Chill Out改变了Ambient的形态，直接影响了后世Ambient House和Downtempo的编曲思路，是最伟大的Ambient专辑之一，而The White Room改变了House的形态，是Rave文化的巅峰之作，是最伟大的House专辑之一
The KLF是最具争议的电子音乐组合，在高度发达的后资本主义时代，他们是反抗的英雄，他们烧掉了赚来的100万英镑，他们进行各种臭名昭著不同寻常的表演。无论如何，他们都应该被所有电子音乐爱好者铭记

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