本帖转载自贴吧 AranchTwin： https://tieba.baidu.com/p/8883146875 发现国内很多电音听众对于电子音乐的了解局限于EDM。这个贴是新人科普向，介绍的大概都是一些老乐迷都知道，萌新可能一个都不知道的电子音乐艺术家。像Kraftwerk、Aphex Twin这些大家都知道的就不说了（可能会提到Richard D. James的其他马甲）。先不说严肃音乐家

第一个，Tangerine Dream Tangerine Dream（橘梦乐团），是和Kraftwerk同时期的乐队，成立于1967年，创立者Edgar Froese原修习绘画与雕塑。橘梦乐团团员来来去去只有Edgar Froese是基本班底。早期成员有Klaus Schulze（后面会提到），乐团最稳定、影响力也是最大的是70年代中期，成员为Froese、Christopher Franke，与Peter Baumann。自 2015 年 Froese 去世以来，该团队一直由Thorsten Quaeschning领导。 Quaeschning 是 Froese 选定的继任者，也是目前任职时间最长的乐队成员，于 2005 年加入。 Tangerine Dream 被认为是电子音乐领域的先驱。他们与电子音乐Ohr厂牌）Ohr （“Ear”）是一个颇具影响力的德国电子/实验唱片公司，由Rolf-Ulrich Kaiser于 1970 年创立）合作制作的专辑在德国音乐界kosmische Musik（“宇宙音乐”）的发展中发挥了关键作用。他们的“Virgin Years”（因其与Virgin Records 的合作而得名）制作了进一步探索合成器和音序器的专辑，其中包括英国排名前 20 的专辑Phaedra (1974) 和Rubycon (1975)。该乐队在电影配乐创作方面也取得了成功，创作了 60 多首配乐

Tangerine Dream 最初是一支Krautrock（德国泡菜摇滚）乐队，每个成员都贡献了不同的音乐影响和风格，后来成为“受人尊敬的进步电子乐队”。Edgar Froese 的吉他风格受到Jimi Hendrix（摇滚乐史上最伟大的吉他演奏者）以及前卫作曲家Iannis Xenakis（希腊传奇先锋作曲家）和Karlheinz Stockhausen（21世纪最伟大的先锋作曲家之一）的启发，而 Christopher Franke 则贡献了György Ligeti（继巴托克之后匈牙利最重要的作曲家之一）和Terry Riley（美国极简主义音乐先驱之一）的元素。Steve Jolliffe在Cyclone中引入了类似Progressive Rock（前卫摇滚）的影响力。

Tangerine Dream深刻影响了Ambient、Trip Hop、Trance等等各种电子音乐风格，同时也影响了Rock、New Age等其他流派，可以说是除了Kraftwerk影响力最大的电子乐乐队，没有之一

Krautrock泡菜摇滚，也可以叫宇宙音乐，是流行电子音乐最重要的风格之一，除了Kraftwerk、Tangerine Dream以外，其他一般不被归为电子音乐的乐队也值得了解。例如Neu！（由Klaus Dinger和Michael Rother离开Kraftwerk后于 1971 年在杜塞尔多夫组建）、Can（罐头乐队，我最喜欢的泡菜摇滚乐队，实验摇滚神团之一）、Ash Ra Tempel（灰烬太阳神庙，乐队解散后，Göttsching 以Ashra的名义发行了音乐，Ashra这个名字也是重量级）、Faust、Kluster/Cluster等等，这些全部都是摇滚乐史上重要的角色，对电子音乐、实验摇滚、氛围音乐的影响非常大

Jean-Michel Jarre Jean-Michel André Jarre 是一位法国作曲家、演员和唱片制作人。他是Electronic、Ambient（氛围音乐脱胎于Experimental Music实验音乐，不完全是电子音乐，两者其实是并列关系）和New Age（新世纪音乐）流派的先驱

让-米歇尔·雅尔的成就非常之高，所获荣誉也非常多，以下引用wiki： 1976 – L'Académie Charles Cros为Oxygène颁发的唱片大奖 1976 – 《人物》杂志（美国）“年度人物” 1978 – Midem奖 1979 年 –有史以来最大的音乐会（协和广场）载入吉尼斯世界纪录 1981年——北京音乐学院名誉院士。 1984 年 – L'Académie Charles Cros为Zoolook颁发的唱片大奖。 1985 – 为Zoolook在法国Victoires de la Musique获得年度器乐专辑 1986 – 年度器乐专辑，在Victoires de la Musique，为Rendez-vous 1986 – 年度音乐奇观，在Victoires de la Musique举办的 Rendez-Vous Houston 音乐会 1987 年 –史上规模最大的音乐会 ( Rendez-Vous Houston )载入吉尼斯世界纪录 1987年——《人物》杂志“欧洲音乐家年度人物” 1990 年——一颗小行星4422 Jarre以他的名字命名。 1990 年 – 有史以来规模最大的音乐会载入吉尼斯世界纪录（巴黎拉德芳斯：音乐会之城） 1993 –联合国教科文组织亲善大使 1994 年 – Chronologie 的 Victoire de la Musique。 1994 – 维多利亚·德拉音乐欧洲音乐会 1995年 – 荣获法国政府颁发的Chevalier de la Légion d'Honneur勋章。 1997 年 –莫斯科建城 850 周年庆典上规模最大的音乐会，有 350 万人观看，载入吉尼斯世界纪录 1998 – IFPI欧洲白金奖 2005 年 – HCA 2005 年安徒生二百周年庆典大使 2006 年 – 凭借《自由空间》获得波兰电视学院“Super Wiktor”奖 2006 年 –格但斯克 2005 年度人物奖 2007 –艾斯卡音乐奖特别奖 2008年 –俄罗斯门捷列夫化学技术大学荣誉博士 2010 年 – MOJO终身成就奖。 2010 – 电子音乐大奖赛SACEM 2010 年 –格但斯克荣誉市民。 2011 年 – 国际 Cavalchina 奖。 2011年 – 荣获法国政府授予的荣誉军团勋章。 2012年 –被阿尔卡拉大学和西班牙艺术家协会（AIE ）授予“Miembro Honorífico del Claustro Universitario de las Artes”（大学艺术参议院荣誉院士）。 2013年 – 荣获德国施泰格奖。 2013年——尔必达奖。 2014 年 – Q声音创新奖。 2014 年 – INA杰出数字奖。 2015 – GQ年度人物。 2017 年 – 罗兰终身成就奖。 2017 年 – SPA荣誉奖章。 2017 年 – Starmus 音乐节和史蒂芬·霍金颁发的史蒂芬·霍金科学传播奖章。 2018 – INA GRM名誉主席。 2018 – 波兰作家协会 Zaiks 荣誉会员。 2019 - 匈牙利音乐奖最佳外国电子唱片（Equinoxe Infinity）（提名） 2021 年 – 马克龙总统授予荣誉军团勋章

Oxygène（氧气）是Jean-Michel Jarre的第三张录音室专辑。它于 1976 年 12 月由 Disques Motors 在法国首次发行，并于 1977 年由Polydor Records在全球发行。雅尔在巴黎公寓搭建的临时录音室里录制了这张专辑，使用了各种模拟和数字合成器以及其他电子乐器和效果器。 https://music.163.com/album?id=3233759&userid=439016339 Oxygène 被描述为“引领了七十年代合成器革命” 的专辑。这张专辑影响了后来的艺术家，例如Moby（这个也会提到）或Pseudo Echo的 Brian Canham 。 1978年，紧随其后的是《Equinoxe》，1979年，雅尔在协和广场举办了一场露天音乐会，导致两张专辑的销量不断增加，全球销量达到1500万张。截至 2016 年，该专辑已售出约 1800 万张，是历史上最畅销的法语、电子和器乐专辑之一。题外话：实体音乐销量能达到1800万是一个很恐怖的数字，大众熟知的A厂老板Armin van Buuren的总销量也远远达不到这个数字，而这仅仅是JMJ的一张专辑

Brian Eno（布莱恩·伊诺，生日为1948年5月15日），英国音乐家、作曲家、唱片制作人和视觉艺术家。他最出名的是他对Ambient和Electronic的开创性贡献，以及摇滚和流行音乐的制作、录制和创作作品。伊诺自称是“非音乐家”，他帮助将非传统的概念和方法引入当代音乐。他被描述为流行音乐中最有影响力和创新性的人物之一。2019年，他作为Roxy Music的成员入选Rock and Roll Hall of Fame（摇滚名人堂，位于美国俄亥俄州克利夫兰市中心伊利湖岸边的博物馆及研究机构，致力于纪录一些最知名和最有影响力的摇滚乐艺术家、唱片制作人、录音室工程师和其他对唱片工业有重大影响的人物的历史。摇滚名人堂基金会成立于1983年4月20日，由大西洋唱片公司创始人兼董事长艾哈迈德·艾特根创立。1986年，克利夫兰被选为名人堂的永久居所）伊诺出生于萨福克郡，1960年代中期在伊普斯维奇市民学院艺术学院学习绘画和实验音乐，然后在温彻斯特艺术学院学习。他于 1971 年加入华丽摇滚乐队 Roxy Music 担任合成器演奏者，在 1973 年离开之前与该乐队一起录制了两张专辑。随后，他发行了多张个人流行专辑，从《Here Come the Warm Jets》（1974年）开始，并开始探索极简主义的方向，发行了有影响力的唱片《Discreet Music》（1975年）和《Ambient 1： Music for Airports》（1978年），创造了“氛围音乐”一词。除了他的独奏作品外，伊诺在1970年代还经常与其他音乐家合作，包括罗伯特·弗里普（作为弗里普和伊诺二人组的一部分），Harmonia（Harmonia 是一支西德乐队，成立于 1973 年，由两支著名的 Krautrock 乐队的成员合作：Cluster 的 Hans-Joachim Roedelius 和 Dieter Moebius，以及 Neu！吉他手Michael Rother），Cluster，Harold Budd（美国极简主义和前卫音乐作曲家，发明了“软踏板”钢琴演奏技术），David Bowie和David Byrne。他还确立了自己作为炙手可热的制作人的地位，为 John Cale、Jon Hassell、Laraaji、Talking Heads（传声台，之后会提到，最伟大的New Wave乐队）、Ultravox 和 Devo 的专辑以及无波合辑 No New York （1978）工作。在随后的几十年里，伊诺继续为其他艺术家录制个人专辑和制作，最著名的是 U2 （20世纪影响力最伟大的摇滚乐队之一）和Coldplay，包括 Daniel Lanois、Laurie Anderson、Grace Jones、Slowdive、Karl Hyde、James、Kevin Shields 和 Damon Albarn。早在学生时代，伊诺还从事过其他媒体的工作，包括声音装置、电影和写作。在 1970 年代中期，他与他人共同开发了 Oblique Strategies，这是一副以格言为特色的纸牌，旨在激发创造性思维。从1970年代开始，他的装置作品包括2009年悉尼歌剧院的风帆[6]和2016年乔德雷尔银行的洛弗尔望远镜。作为一系列人道主义事业的倡导者，Eno 撰写了各种主题的文章，并且是 Long Now 基金会的创始成员

2000年由Marc Buie在Cerro Tololo发现的小行星81948 Eno就是以他的名字命名的。小行星中心于2019年5月18日公布了官方命名引文（MPC 114955） 2019年，他被授予斯塔姆斯音乐节的斯蒂芬·霍金音乐与艺术科学传播奖章 Brian Eno经常被称为流行音乐中最有影响力的艺术家之一。制片人兼电影作曲家乔恩·布里恩（Jon Brion）曾说过：“我认为他是自披头士乐队以来最有影响力的艺术家。 AllMusic 的评论家 Jason Ankeny 认为，Eno “永远改变了音乐的处理、创作、表演和感知方式，从朋克到电子再到新时代的一切都受到他明确无误的影响。伊诺主要通过他的生产来传播他的技术和理论;他独特的风格为他参与的许多项目提供了信息，包括鲍伊的“柏林三部曲”（帮助普及极简主义）以及他为 Talking Heads 制作的专辑（根据 Eno 的建议，融合了非洲音乐和多节奏）、Devo 和其他团体。伊诺与大卫·伯恩（David Byrne）的首次合作，即1981年的《我在幽灵丛中的生活》（My Life in the Bush of Ghosts），利用采样技术，将世界音乐融入西方流行音乐形式中，开创了先河。伊诺和彼得·施密特的倾斜策略已被许多乐队使用，伊诺的制作风格在几个方面被证明具有影响力：“他的录音技术帮助改变了现代音乐家，尤其是电子音乐家对录音室的看法。它不再只是他们交流想法的被动媒介，而是一种看似无限可能性的新工具。根据 Vinyl Me， Please 作家 Jack Riedy 的说法，Eno 作为艺术家的巅峰恰逢专辑时代——这是流行音乐的一个时期，在此期间，专辑超越了单曲成为主要的录制音乐格式——“Eno 充分利用了这种格式来追求他所有的音乐理念虽然受到约翰·凯奇（John Cage）、特里·莱利（Terry Riley）、史蒂夫·赖希（Steve Reich）和埃里克·萨蒂（Erik Satie）等极简主义作曲家思想的启发，伊诺创造了环境音乐一词来描述他自己的作品并定义了这个术语。《环境音乐指南》指出，他将“相对默默无闻的大众意识”带入了关于环境音乐的基本思想，包括“现代音乐作为微妙的氛围，放松，印象派，为安静的反思或放松创造空间。据说他在电子音乐方面的开创性工作引起了人们对电子技术在录音中的作用的广泛关注和创新。平克·弗洛伊德（Pink Floyd）键盘手里克·赖特（Rick Wright）说他“经常赞美”伊诺的能力伊诺的“非传统录音室偏好”与彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel）的偏好一样，对“In the Air Tonight”的录制产生了影响，这首单曲开启了伊诺的前鼓手菲尔·柯林斯（Phil Collins）的独奏生涯。柯林斯说，他从与伊诺的合作中“学到了很多东西”。Half Man Half Biscuit（在同名EP的歌曲“Eno Collaboration”中）和MGMT都写过关于Eno的歌曲。LCD Soundsystem（以后会提到）经常将 Eno 视为关键影响因素。冰岛歌手比约克（Björk，以后也会提到）也认为伊诺（Eno）具有重要影响。 Mora sti Fotia （Babies on Fire）是希腊最有影响力的摇滚乐队之一，以 Eno 1973 年专辑《Here Come the Warm Jets》中的歌曲“Baby's on Fire”命名。 2011年，来自中非皇家博物馆的比利时学者将一种非洲热带蜘蛛命名为Pseudocorinna brianeno，以纪念他。 2016 年 9 月，当 Just Six Degrees 网站要求说出一位目前有影响力的艺术家的名字时，Eno 引用了概念、视频和装置艺术家 Jeremy Deller 作为当前灵感的来源：“Deller 的作品在技术上通常非常雄心勃勃，涉及组织大批志愿者和助手，但他本人在最终结果中几乎是隐形的。我受到这种悄无声息的颠覆性艺术家方式的启发，设置情境，然后让它们发挥作用。对我来说，这是一种社会生成艺术的形式，其中的“生成者”是人们和他们的经历，而艺术家的角色是创造一个他们碰撞和创造的环境。

【科普】介绍一些电子音乐发展史上重要的音乐人

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然后是AFX对Hyperpop这一风格的影响
PC Music的老大A.G.Cook翻唱过”Windowlicker“，如果你对比着听就会发现，Hyperpop的大部分东西都可以在AFX的作品中找到
还有Dubstep，以及Brostep，都带有AFX的影响。这个SK等人都已经官方证明了
实际上，AFX绝对不是唯一影响他们的人物，但是没有一个人能像他这样同时对各种风格做出了很大的贡献（贡献了最伟大的IDM专辑，最伟大的IDM单曲，最伟大的Techno专辑，第二伟大的Ambient专辑，还影响了后世各种曲风）、
另外，他的Ambient影响了C418等音乐人，Minecraft创始人Notch和这个游戏曾经的配乐负责人C418都是Aphex Twin的忠实粉丝。Bjork曾经在她的第一次电视访谈节目中就提到了Aphex Twin：”Aphex Twin is the king.“

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以上都是我的个人看法。总结就是一句爆论：当代的Art Pop（Bjork，Grimes），Hyperpop（A.G.Cook，SOPHIE），Breakcore（Machine Girl），Experimental Hip Hop（Death Grips），Experimental Rock（Radiohead），Deconstructed Club（Arca）等等前卫音乐都受到了Aphex Twin的影响
所以我认为Aphex Twin和Bjork共同为90年代影响力最大的前卫音乐家。而现在人们却普遍认为影响力上Bjork＞Aphex Twin，我认为这多少有点不合适，这两人应该画≈才对。Aphex Twin沉浸的十三年恰好是互联网开始普及的时代
不过这十三年Aphex Twin确实是消失了，The Tuss，AFX等其他马甲却还活跃着，也贡献了不少佳作
Aphex Twin的其他马甲包括Polygon Window，The Tuss，Brian Tregaskin，user48736353001，AFX，Blue Calx (2), Bradley Strider, Caustic Window, GAK, Karen Tregaskin, Phonic Boy On Dope, Power-Pill, Q-Chastic, Ricardo Jamiro, Richard D. James, Rutchkfard Games, Smojphace, Soit - P.P., The Dice Man, user18081971

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小号这几张是必听的，其他的也都可以随便听听，Aphex Twin没有什么拉胯的作品
https://music.163.com/album?id=1668444&userid=439016339
https://music.163.com/album?id=153729258&userid=439016339
https://music.163.com/album?id=3017388&userid=439016339

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这几张也不错，第三张还是和μ-ziq合作的，两个人的组合叫Mike & Rich
https://music.163.com/album?id=2580957&userid=439016339
https://music.163.com/album?id=168584552&userid=439016339
https://music.163.com/album?id=34874232&userid=439016339

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A.G.C Cook
亚历山大·盖伊·库克（Alexander Guy Cook，1990 年 8 月 23 日出生），英国音乐制作人，是英国唱片公司PC Music的负责人。
自 2013 年 8 月创立 PC Music 以来，库克的唱片公司已代表 20 多位艺术家发行类似风格的音乐，这种风格逐渐形成了Hyperpop（超级流行），而库克则被认为是该风格的奠基人和传播者

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PC Music是一家总部位于伦敦的唱片公司和艺术团体，由制作人AG Cook运营。它成立于 2013 年，并于当年将第一个音乐作品上传到SoundCloud 。其名册上的艺术家包括Hannah Diamond、GFOTY、Danny L Harle、EASYFUN、Namasenda和Planet 1999。该唱片公司的作品已收录在合辑《PC Music Volume 1》（2015 年）、《Volume 2》（2016 年）和《Volume 3》（2022 年）中。自 2024 年起，该厂牌仅致力于历史项目和特别再版（不会再发新专辑了，约等于解散）
该厂牌以其超现实主义或“夸张的20 世纪90 年代和 2000 年代流行音乐模仿”而闻名，通常以变调、女性化的声音和明亮的合成纹理为特色。PC Music 的特点是广告美学、消费主义和企业品牌。其艺术家受互联网文化启发。“Hyperpop”这个标签的评价呈现出“两极分化”的特征

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Sophie Xeon（索菲，1986年9月17日～2021年1月30日），艺名SOPHIE（全部都是大写），苏格兰音乐制作人、词曲作者和DJ，Hyperpop和10年代Experimental Pop发展的重要推手
索菲最初保持匿名，后来以跨性别女性身份出柜，凭借突破性单曲“ Bipp ”（2013）和“ Lemonade ”（2014）而声名鹊起，这两首单曲收录在单曲专辑《Product》（2015）中。 2018 年， Sophie 推出了唯一一张录音室专辑《Oil of Every Pearl's Un-Insides》，并获得格莱美奖最佳舞曲/电子专辑提名。SOPHIE与PC Music厂牌的艺术家密切合作，包括AG Cook和GFOTY，还为Charli XCX、Vince Staples、Kim Petras、Madonna、Let's Eat Grandma和Namie Amuro等艺人制作作品。
索菲于 2021 年 1 月在雅典意外坠落身亡

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The Fader称称赞SOPHIE是“苏格兰先锋艺术家，其充满活力的电子作品扩大了现代流行音乐的范围”，而Pitchfork则称赞 SOPHIE的作品“将电子音乐塑造成令人振奋的原创前卫流行音乐”
2021 年 6 月 16 日，国际天文学联合会宣布小行星1980 RE1被赋予永久名称 Sophiexeon

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关于Hyperpop就写这两个，实际上这个东西的发展过程中还有两个比较重要的艺人，Charli XCX和100 gecs，我懒得写了，实际上我自认为Hyperpop这东西真的不值得写什么东西
“Hyperpop”到底是个什么？这是一种音乐标签，与消费主义、互联网文化、广告美学捆绑的音乐标签。21世纪，尤其是近几年我们可以明显地发现，原本在我们眼中属于“亚文化”的东西逐渐走入了大众视野，大的比如ACGN亚文化，小的比如这个Hyperpop。我后面会把看起来很像，也是很多人认为差不多的Breakcore、Hyperpop、Vaporwave、Phonk这四个烂作一堆小鬼横行的风格进行比较，在我的观点里这四者差别是很大的

弓长君（Wave）

害，电子音乐和现在的电音已经不是一个东西，现在的电子摇滚，电子流行等等和现在的电音圈是不沾边的，现在的电音发展是在迪斯科的基础上的，你介绍的算是现在电子摇滚/流行的发展史了

弓长君（Wave）

补充下，你算是科普的电子音乐，和电音没啥关系。。。

Clamours0546

弓长君（Wave）这篇帖子标题就是电子音乐发展史😂

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弓长君（Wave）我是作者本人。“电子音乐”一词确实更加准确，但是“电音”一词更加符合国内听众的语言使用习惯，大家也都知道是什么意思，所以部分内容就用“电音”这个词了

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Arca
亚历杭德拉·盖尔西·罗德里格（Alejandra Ghersi Rodríguez，1989 年 10 月 14 日出生），艺名为Arca ，是一位居住在西班牙巴塞罗那的委内瑞拉音乐家和唱片制作人。她最初以 Nuuro 的名义发行音乐。就读于克莱夫戴维斯唱片音乐学院后，Ghersi 首先以 Arca 名义发行了 EP Baron Libre (2012)，随后发行了 EP Stretch 1和Stretch 2；后者尝试了Hip Hop，并引起了著名音乐出版物的注意。
她分别于2014年和2015年发行了她的前两张专辑《Xen》和《Mutant》。她的同名第三张专辑《Arca》（2017 年）成为第一张以她的歌声为特色的专辑。 2020 年至 2021 年，Ghersi 发行了Kick五重奏，从专辑Kick I (2020) 开始，到Kick IIIIII (2021)结束；这些录音借鉴了IDM（智能舞曲）, Reggaeton（雷鬼音乐）, Avant-pop（先锋流行音乐，不同与Progrrssive Pop）, Techno,和Ambient。 Ghersi 经常在她的作品中融入与性别认同、非二元认同和Psychosexual development相关的主题，尤其是在2018年出柜之后
Arca还经常作为制作人和合作者与其他艺术家合作，如Kanye West的Yeezus (2013)、FKA Twigs的EP2 (2013)、LP1 (2014) 和 Björk的Vulnicura (2015)、Utopia (2017) 等专辑。她还为Kelela、The Weeknd、Frank Ocean、Planningtorock、Rosalía、Sia和Lil Uzi Vert等艺术家的音乐做出了贡献
第二张图是Aphex Twin和Arca的合照（Arca深受Aphex Twin影响）

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