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“Oneohtrix Point Never的音乐影响了我一生”，英国电子音乐制作人Kai Whiston 多次表达此观点！
的确，Kai whiston 音乐中那些天马行空的创意正是他们这批成长于互联网音乐思潮下制作人的特征。他们汲取了如OPN等人的实验美学，把俱乐部之声推向了新的高度。
和他的同乡iglooghost一样，Kai年少成名，未满二十岁便签约了Ninja Tune旗下的Big Dada厂牌，他们不再满足于做简单的功能性舞曲音乐，而不断从其他风格中吸收消化，把繁杂音乐材料有序地转为自己的艺术表达。
准确把握前卫电子和流行音乐的平衡点，也让 Kai Whiston 和 Shygirl、VTSS、Sega Bodega、Coucou Chloe、iglooghost、A.G. Cook 等同道中人碰撞出非凡的音乐作品。随着几张个人专辑的发行与富有创造性的电子教育平台Lux Cache的创立，Kai Whiston 也进一步站在造福行业的角度，为那些同样不愿被束缚的灵魂开辟精神的着陆跑道。
2023年末正值 Kai Whiston 中国巡演期，我们借机找他聊了聊，让听众更深层次地了解这位才华横溢的艺术家。
▎Mixmag China = M
▎Kai Whiston = K
M：2020 年你创立了 Lux Cache，这是一个专注于实验电子制作教学以及音色设计的平 台，召集了一群才华横溢的艺术家，你创立这个平台的初心是什么？
K：最初的想法产生于疫情中期，只是作为一个分享我自己声音和制作见解的空间，但很快就演变成了一些更有趣的东西。
音乐制作总是存在一个供需不匹配的问题。当我在2010年初研音乐制作时，YouTube上的教程和“Gearslutz.com”(制作插件网站) 充斥着疯狂的诱饵广告、一步到位式的营销和奇怪的模仿方法，平台的运作方式方式显得俗套且不认真，没有针对性可言。另外，我在校园时代学习“Music Technology(音乐技术专业)” 体验也不好。
我真的喜欢这种创新的，以DAW为中心的音乐制作方式，但那时并没有体系化的资源，制作前卫的音乐变成了一件缺乏地基的空谈。所以我创建了Lux Cache，现在我们提供的服务直接来自音乐制作领域的那些我最敬佩的艺术家和意见领袖授权。
Lux Cache对我来说真的很重要。它几乎就像一个我不断播种和修剪的梦幻花园，我亲手处理其中每一个细节。它给我带来了一种常态，帮助我保持对音乐的热爱，能够与所有互相欣赏的人形成链接。这实际上是我目前生活中意义最重大的角色。
设想一下未来，我对能把Lux Cache引入更多院校感到兴奋，打破传统音乐教育的某些固有模式。我们即将发布一个独立的网站和一些其他很棒的倡议。我们将不仅仅坚持我们所知道的，还要不断思考如何在我们这个充满猎奇份子的爱好者社区为新手和专业人士提供更多。这是建立一个社区的过程，让每个人都觉得他们可以实验、成长，并真正推动音乐的打破固有界限。
△ 电子音乐教学平台Lux Cache
M：这次中国巡演你与 Ableton 合作，将在每个场地都举办一场关于音乐制作的 workshop， 你对于那些想要投身音乐制作领域的新人有什么建议?
K：站在权威的立场上做教学感觉有点儿怪，我仍感觉自己更像个还在学音乐制作的学生，尽管我有幸能够从许多角度来考虑它。话虽如此，最近我一直在考虑的一件事是将音乐沉浸式构思与捕捉生活中的惊喜因素相结合。
我认为这类似于即兴表演，当那一刹那的灵感来临，一个“愉快的意外”发生，你几乎可以在创造过程的其他方面重新创造那种环境。客观上沉浸于音乐是一方面，还应保持对生活中各种“看似不合常理”的事物心怀开放，这才是让我最引以为豪的创意方式——正所谓处于理智和直觉之间的某个地方。
M：你的音乐中除了抽象、扭曲的声音设计之外，还有大量原声乐器的使用，这两类音乐 元素在你音乐中是否代表着不同的情感表达？
K：有一段很棒的彼埃尔·舍费尔(Pierre Schaeffer)的话，他将所有的声学“音乐家”看作采样器，认为“乐器”的创造只不过是从有机材料中采样声音，无论是小提琴共鸣箱的木头还是钢琴弦的钢铁。
这是事后理性化，但我觉得这和我对待自己的音乐方式比较类似。我想我并没有对合成和声学之间进行非常明确的区分，在某些情况下，我最“有机”的音频设计完全是合成的，反之亦然。
我认为细致的声音设计中有一种很棒的触感。我喜欢充分利用我们现在能在耳机上听到的高标准音质。当然，最后一切都由DAW输出。我的主要关注点是那个最终的.wav文件，不管“热狗”是怎么做出来的。
M：有人说你音乐是极繁主义，也有人说你的音乐是折衷主义，你如何看待这些说辞？你认为你的音乐制作手法更偏向于哪一面？
K：我并不讨厌这些描述！有趣的是，我觉得它们相当反映了我在日常生活中更广泛的经验：经常感到不知所措，四面八方地试图抓住什么的状态。
我过去以为我的制作方法是对我周围音乐或更大文化时代的一种反应，但我现在开始认为这只是我最真实的自我表达方式。如果我要画一个属于自己的海边卡通形象，可能画面会是一场看起来离奇笨拙的车祸，车上面可能长着胡子。我对写作、视觉艺术、电影都有一种关于原始、高声、怪异和真实痛苦的审美趋向。这是我理解一切的方式，也是让我兴奋的东西。
M：从实验性的音色设计到解构 bass 音乐，从 90s Rave 内核到流行乐和摇滚乐，你作品中有如此多的音乐元素，我们挺好奇哪些艺术家在你音乐审美的塑造中起到了关键作用？
K：Bowie是我经常提到的一个人，不只在声音上，而是在他切换到不同状态下都能表现出的勇气。在这方面，我总是会想到电影导演，无论是Kubrick、Hitchcock还是Glazer。在那个世界里，你必须从一个作品跳到另一个作品，这种对挑战和颠覆的不懈追求似乎更令人尊重。
我从内心深处还是Nirvana和ECW的忠实粉丝，所以我觉得那种怪异的、粗糙的边缘从某种程度上也在我的音乐中有所体现。至于电子音乐领域的艺术家，OPN(Oneohtrix Point Never) 可能对我影响最大，A. G. Cook紧随其后，我很幸运能够与他合作很多次哈哈。
△ 对Kai Whiston影响最大的两位电子音乐人：OPN 和 A.G. Cook
M：你来自英国，2018年至今已推出了三张个人全长专辑，作为你多年来的老粉一定不会把你视为一名单纯的UK Bass艺人。那么你认为bass music近5年到底发生了何种质变？我们很想听听你作为创作者视角下的感受
K：UK Bass这个术语挺有趣的，我大概70%确定我知道它是什么意思。我觉得如果你在英国生活的话，这个术语会更加令你困惑。在我的脑海中，“英国低音音乐”的人们基本上就是2005年伦敦的那群男人。我甚至觉得他们自己都不这么称呼自己。
有趣的是，在“后Boiler Room”、“后Fred again..” 的地下音乐现在也变成了主流的一道景观，你可以重新看到艺术家也会“对着摄像头眨眼”。这也没什么问题，我猜我并没有在一个以“gunfingers”(此处指喜欢做手势的台风) 为潮流的环境中长大，也不想假装这样。
但是话说回来，我认为UK Bass这个术语在英国以外的地方可能确实让人感到困扰，人们可能会解释为受英国影响的舞曲音乐或仅仅是来自英国的舞曲音乐。据我所知，随着这种奇怪的TikTok Techno时代的到来，现在有一些对舞曲音乐和重低音音乐的新颖看法，虽然我并不觉得自己是其中的一员，但我希望它能发展成为广泛而开放的方向。
△ 专辑 Quiet As Kept, F.O.G. 系列封面
M：距离你上次来中国演出已经过了4年，不妨回忆下之前的中国巡演经历，有没有什么让你印象深刻的事呢？这次又会有什么新的期待？
K：我第一次中国经历似乎并没有足够完整。我记得演出很棒，但出于某种原因，我并没有真正体验上海的都市感。我记得我和iglooghost在一个空旷的工业区里走来走去，一整天都没找到吃的东西。那是一次繁重巡演末尾，我们在那个年纪通常都比较糊涂。对于这次旅行，我不太确定要期望什么，但我非常期待听到演出阵容，发现一些新的艺术家。而且我知道这次我必须尝到一些当地美食，然后在长城上翩翩起舞，以表示敬意。
△ Kai Whiston @长城 2023
最后，我们想从“媒体和音乐人的关系”这一角度和Kai展开一个探讨，希望能借此为中国的电子音乐文化未来的推广提供一点儿额外建议：
M：你认为现在的媒体对电子音乐人的关注度如何？是否存在某种失衡问题？
K：我在这方面有点两面性，通过策划Lux Cache并在我的艺术项目中与媒体进行合作。很高兴看到音乐媒体在解决显著的包容性问题方面已经取得了很大进展。但在这方面我们仍然有一些工作要做，比如你一生中所知晓的那些最无聊的东西，在如今的媒体上依然大量充斥和蔓延着，我感到非常不可思议。我觉得音乐出版物破产了，但我认识的大多数从事音乐行业PR岗的人都过得很好。在我看来，虽然依赖广告和夜店场景是一个根本性的现金流问题，但这也反过来破坏了很多出版物(优质内容及出色的创作者)。
M：媒体人员怎样做可以更有效地助推或扶持优质音乐和杰出艺人？
K：不要只看你的工作收件箱！
采访/ LYGEEN&EVEPHY
编辑/ EVEPHY
设计/ LIDO
审核/ 酸电子&JEVEN
音乐媒体支持/ QQ音乐-电音联盟